永遠“在路上”的瑪格南紀實攝影大師布魯諾·巴貝

『詮攝匯』詮攝匯

那不勒斯，1962

準確的凝視

雖然布魯諾·巴貝的攝影風格看起來很傳統，但他的作品在近代攝影史上占有相當重要的地位。他的作品被新聞媒體及世界知名雜志DU、Camera、《時代》（Time）、《生活》（Life）、《紐約時報》（New York Times）、《星期日泰晤士報》（The Sunday Times）、《亮點》（Stern）等大量引用。他在20世紀60年代初期以意大利人為主題的黑白專題攝影如此成功，為家鄉摩洛哥創作的彩色攝影作品如此令人贊嘆，這些光環難免遮掩了他在其他作品上的成就。

那不勒斯，1963年

而事實上，無論是從新聞攝影技術、色彩運用，還是他自成一派的攝影方法等方面進行考量，布魯諾·巴貝都是當之無愧的先行者。

面對20世紀下半葉風譎云詭的歷史局勢，他似乎有一種天才的直覺。這種直覺指引他領先世人一步，在最合適的時間站到最合適的地方。

他的鏡頭囊括了1967年的“六日戰爭”、 1968年的巴黎“五月風暴”學生運動、 1971年的越南戰爭等。1973年當紅色高棉包圍金邊的時候，他在柬埔寨；當團結工會（Solidarno??）初露崢嶸的時候，他在波蘭。

安祿戰役，1972

他的鏡頭曾經定格了伊朗沙阿、霍梅尼、薩爾瓦多·阿連德、亞西爾·阿拉法特等歷史風云人物，也記錄了2009年巴拉克·奧巴馬的總統宣誓就職儀式。他四處奔波，從蘇聯到非洲，從美國到日本，從亞洲到拉丁美洲。他在游歷中收獲的大量照片，不但被廣為刊登，還有當代最卓越的作家紛紛為其作序，這些作家包括塔哈爾·本·杰?。?/span>Tahar Ben Jelloun）、讓—馬里·古斯塔夫·勒克萊齊奧（J.-M. G. Le Clézio）等，其中值得一提的還有讓·熱內（Jean Genet）。布魯諾·巴貝從巴勒斯坦回來后，讓·熱內應邀為他的攝影集撰寫了一篇文章，文章發表后引起了軒然大波。

萊蒂西亞，巴西與哥倫比亞邊境，1966年

布魯諾·巴貝25歲時便經人舉薦成為瑪格南圖片社的成員，但他并不認為自己是戰地紀實攝影師。在他自己的一本著作中，他曾經寫下“我拒絕以瘋狂或恐怖為美”的題銘。安妮柯·科讓（Annick Cojean）對他的評價極為中肯：“與其說他是一個冒險家，不如說他是一位走遍萬水千山的攝影師?！?/span>

事實上，他總是出現在歷史事件之前或之后，并且與之保持著不太遠亦不太近的距離。搶爆炸性的新聞從來都不是他的目標，那種被當今攝影記者們奉為至寶的“獨家頭條”更是與他的職業準則背道而馳。雖說“與歷史之約不容錯過”，他還是更傾心于那些生命中的愛之約。

費拉，庫蒂家中，拉各斯，1977年

1966年，他就是帶著這樣的理念探索巴西的。當時他接受時任Vogue雜志編輯的埃德蒙德·夏爾—魯（Edmonde Charles-Roux）女士的邀請，前往巴西。他原本計劃在那里停留半個月，結果一住就是三個月。

在巴西他第一次嘗試使用彩色膠卷柯達克羅姆2。這在當年是非同尋常的先鋒之舉。當時雜志上的彩色圖片印刷質量低下，除了恩斯特·哈斯（Ernst Haas），瑪格南圖片社的大部分攝影師都習慣選用黑白膠卷進行拍攝。

薩利派的民間藝術，塔爾怒夫附近，1976年

當時為數不多的先鋒攝影師，比如史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）、威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）、喬爾·邁耶羅維茨（Joel Meyerowitz），更看重開發新技術的美學可能性，而布魯諾·巴貝卻選擇了一條截然不同的創作之路。面對巴西那肖似地中海沿岸的明艷色彩，布魯諾·巴貝只是簡單地以最自然的方式再現現實，不加渲染。色彩作為他觀察世界的一種方式，成為他作品中舉足輕重的組成部分，對他而言，色彩并非繪畫的替代品，而是當下攝影觀念中的一個基本要素。

布魯諾·巴貝的創新就表現在此。他的旅程貫穿了整個20世紀下半葉時期，一直緊跟時代的步伐。

圣日耳曼大道