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我做過兩屆“伯奇杯”的評委，今年在參加評選的時候，覺得整體變化挺大。這種變化在于，原來并不提倡的那種“妖魔化”創意的東西減少了。

創意攝影的概念在商業廣告、實驗攝影以及藝術類攝影方面出現較多，在紀實類攝影方面較少。正如李楠評委所說，其實創意無處不在，只是創意的手法不同。如果我們把創意理解為一定要PS的話，那這個東西就太簡單了，其實真正的創意深度還是在于思想。當我在評選時，總感覺作品整體缺少一些想要的元素在里面。對于評選環節來說很“難”,原因在于，參評的作品要么特別傳統，要么特別的浮夸，但是技術方面的確精湛，沒得挑。這種用高超的技法加上傳統思維方式創作出的作品，是有創意的設計，但是這種方式會讓人感覺有點“老”。還有一些作品，創意的點子確實很好，但是技法太差，因為作者的能力不夠，所以會讓作品看起來單薄無力，思想性夠了，技術性差了，這就是在評選時為難的地方。

我本人認識的商業攝影師很多，其中有一部分“高手”，他們很少參加攝影評比。對于“伯奇杯”來說，我們所面對的參與者都是能把這項活動當回事的人。首先，這是互相尊重的問題，我們希望更多的人來參加，如果有些人不來，我們也不做強求。

我在評選“伯奇杯”作品時，始終保持著一個態度，那就是評出的作品一定要有導向性。這種導向性會為今后的參評者樹立一個標桿，提供一個參考。作為評委，我希望看到讓我眼前一亮的東西出現，這些作品能夠讓人記住，這些作品能引起觀者的思考，會對觀眾進行一種引導。